Mutterschaft gilt noch immer als größtes Glück – verbunden mit dem Idealbild der stets liebevollen, geduldigen und erfüllten Mutter. Doch was passiert, wenn die persönliche Realität anders aussieht? Seit der Geburt ihres Kindes im Jahr 2019 setzt sich Jana Heinicke intensiv mit diesem Spannungsfeld auseinander. Offen, selbstironisch und analytisch beleuchtet sie die gesellschaftlichen Erwartungen an Mütter, hinterfragt den Mythos der „guten Mutter“ und thematisiert Gefühle, die in klassischen Ratgebern oft keinen Platz finden.

   Mit sprachlicher Klarheit und emotionaler Tiefe plädiert Heinicke für ein selbstbestimmtes Muttersein und erinnert daran: Mütter sind Menschen, keine Superheldinnen.

   Info: Die Veranstaltung beginnt um 19 Uhr, Einlass ist ab 18 Uhr. Verkaufsstellen: Rathaus Abtsgmünd (07366/8225), Bücherei Abtsgmünd (07366/921417); Eintrittspreise: Vorverkauf: 15 Euro, Abendkasse: 17 Euro

Nach Mark Forster ist auch das Konzert von Sarah Connor (Foto: Julian Mathieu beim Festival Schloss Kapfenburg ausverkauft. Tickets gibt’s noch für Clueso (26.07.), Howard Carpendale (31.07.), das Triple-Konzert von Zoe Wees, Sophia & Myle (25.07.), die Festivaleröffnung „da!SEIN | Trude“ mit der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg (24.07.) sowie das Schlossfest mit WildOne & der Pino Barone Band feat. Roberta Valentini (01.08.). Tickets gibt es auf www.schloss-kapfenburg.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der mit 5000 Euro dotierte Preis der Europäischen Kirchenmusik 2026 geht an Thomas Jennefelt. Die Stadt Schwäbisch Gmünd zeichnet den schwedischen Komponisten damit für seine künstlerische Arbeit aus, in der er aktuelle, gesellschaftspolitische Themen mit traditionell geistlichen Texten und Genres in einer eigenen Tonsprache verbindet und umsetzt. Das Preisträgerkonzert findet am Donnerstag, 23. Juli, um 20 Uhr im Rahmen des 38. Festivals Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd (17. Juli bis 9. August) statt.

   Der Chor Vokalharmonin, ein herausragendes schwedisches Vokalensemble unter der Leitung von Prof. Frederik Malmberg, präsentiert Kompositionen Jennefelts, darunter „In der Nähe“ (Uraufführung) und „Dixit Dominus“, das in der zweiten Konzerthälfte Händels „Dixit Dominus I“ gegenübergestellt wird. Darüber hinaus erklingen Werke schwedischer Komponistinnen und Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Anschluss überreicht Oberbürgermeister Richard Arnold Thomas Jennefelt den Preis der Europäischen Kirchenmusik 2026. Die Laudatio hält Klaus-Martin Bresgott (EKD Berlin).

   Thomas Jennefelt schreibt nach eigenem Bekunden keine dezidiert „religiöse Musik“. Sein vielfältiges Werk zeigt ein vokales Profil, bei dem Wort und Ton eng miteinander in Beziehung stehen. Dabei sind jedoch spirituelle Bezüge auf die kirchenmusikalische Tradition maßgeblich, wie beispielsweise in Jennefelts „Dixit Dominus“ und seinem Musiktheater „Paulus“.

   Thomas Jennefelt, geboren 1954, studierte von 1974 bis 1980 Komposition am Royal College of Music in Stockholm unter anderem bei Gunnar Bucht und Arne Mellnäs. Der deutliche Fokus in seinen Werken liegt auf vokalen Kompositionen. Ein frühes, erfolgreiches Werk ist „Warning to the Rich“, das seit seiner Uraufführung 1977 weltweit aufgeführt wird. Zu seinen weiteren anerkannten Chorwerken zählen „O Domine“ und „Dichterliebe (I–X)“, sowie die a-cappella-Suite „Villarosa Sequences“, gesungen in einer selbst erfundenen, latinisierend klingenden Sprache.

   Viele seiner Werke haben internationale Popularität erlangt, mit ihrer charakteristischen Fülle an Chorfarben, oft untermalt von einem regelmäßigen Puls und sich wiederholenden Rhythmen. Thomas Jennefelts Musik ist nicht eindeutig minimalistisch, aber seine Ausdrucks- und Kompositionsmittel sind oft auf ein präzises Minimum reduziert. Diese Art der Konzentration, mit ihrer gesteigerten Sensibilität für das Wesentliche, verleiht seiner Musik eine ganz eigene Direktheit. Jennefelt hat konsequent nach dieser Einfachheit gestrebt und sich dabei an Prinzipien orientiert, die in Wirklichkeit eher mit dem amerikanischen Modernismus als mit dem strengeren, stilistisch konservativen mitteleuropäischen Modernismus verwandt sind.

   Jennefelts facettenreiche und stimmlich einfühlsame Kompositionen eignen sich besonders gut für Musikdramen. Zu seinen bekanntesten Opern zählen „Albert och Julia“, das abendfüllende Werk „Gycklarnas Hamret“ (Der Hamlet der Narren), die Kammeroper „Farkosten“ (Das Schiff), für die er sein eigenes Libretto schrieb, sowie mehrere andere Musikdramen für Orchester unterschiedlicher Größe. Außerdem schrieb er das Musik-Theater „Paulus. Das ängstliche Harren der Kreatur“ nach einem Libretto von Christian Lehnert, ein Werk, das im Auftrag des Kulturbüros des Rates der EKD entstand.

   Thomas Jennefelt ist Mitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie und seit 2004 deren Vizepräsident. Im Jahr 2001 wurde ihm die königliche Litteris-et-artibus-Medaille verliehen. Von 1994 bis 2000 war er Vorsitzender der Gesellschaft Schwedischer Komponisten.
www.thomasjennefelt.se

   Info: Der Kartenvorverkauf für den 23. Juli sowie alle Veranstaltungen des Festivals, das in diesem Jahr unter dem Motto „Balance“ steht, beginnt am Freitag, 27. März. Weitere Informationen unter www.kirchenmusik-festival.de

„Aus voller Kehle für die Seele“ mit Patrick Bopp am Freitag, 13. März, im „Stadtgarten“ in Schwäbisch Gmünd richtet sich an alle Menschen, die gerne singen. Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun. Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

   Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen. Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten. Das ist die Absicht.

   Info: Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr; Congress-Centrum Stadtgarten, Schwäbisch Gmünd; Tickets online: c2concerts.de . reservix.de

Am Donnerstag, 26. März, um 20 Uhr betritt Comedian Nikita Miller mit seinem Programm „Schuld und Sühne  Bühne“ die Aalener Stadthallenbühne. PS: Das durchgestrichene „Sühne“ ist Absicht. Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.

   Nikita Miller, in Kasachstan geboren, in Stuttgart aufgewachsen, bezeichnet sich selbst als comedic Storyteller. Er studierte Informatik, Philosophie und Rhetorik, fand 2016 über Umwege seine Bestimmung und erzählt seitdem: über seine Wurzeln und Jugend, von seiner russischen Clique in der schwäbischen Heimat, von den Erziehungsmethoden seines Vaters.  Neu, einzigartig, anders komisch – philosophisch, direkt und sehr persönlich.

   Info: Die Veranstaltung ist Teil der Reihe Kleinkunst-Treff.  Karten gibt es im Vorverkauf in der Tourist-Information Aalen, Telefon 07361 52-2359 oder unter www.reservix.de. Abos der kommenden Spielzeit 2026/2027 können über E-Mail an christine.zuern@aale.de gebucht werden. Tickets für den Abend mit Nikita Miller gibt es im Vorverkauf für 38,20 Euro (an der Abendkasse 41 Euro) inkl. Gebühren und Garderobe.

Mehr Informationen unter www.aalen-kultur.de.

   Huangcis Leidenschaft für die Musik, diese einzigartige Mischung aus musikalischer Sensibilität, gestalterische Souveränität und feinsinnige Klangdramaturgie suchen ihresgleichen. Weltstar hin oder her, der Reichtum an Nuancen und Feinheiten, die Fülle an Harmonien und Akkorden von Schuberts Sonaten-Fantasie faszinieren die Amerikanerin bis heute. So eröffnet sie das Konzert auf Schloss Kapfenburg mit dem Werk. Neben Schubert stehen Beethovens Mondschein-Sonate, Mendelssohn-Bartholds Fantasie fis-Moll und Gershwins Rhapsody in Blue auf dem Programm.

   Das Konzert findet auf dem sogenannten „Lotto-Flügel“ (Steinway & Sons Flügel B-211) statt. Seit 2000 stellt die Staatliche Toto-Lotto GmbH Baden-Württemberg das Instrument der Stiftung als Leihgabe zur Verfügung. Davon profitieren nicht nur die ausgebildeten Konzertpianist:innen bei ihren Auftritten, sondern hauptsächlich die vielen jungen Klavierspielenden, die mit ihren Orchestern auf dem Schloss proben.

   Wer den Konzertbesuch mit einer Reise durch die Geschichte des Schlosses kombinieren möchte, kann das beim Konzerterlebnis „Fantasien“ tun. Um 18 Uhr geht’s mit Akademiedirektor Moritz von Woellwarth auf eine Schlossführung, die bei einem Glas Sekt endet. Claire Huangci spielt dann um 19.30 Uhr im Trude Eipperle Rieger-Konzertsaal.

   Karten für das Klavierkonzert mit Claire Huangci sind für 28 Euro im Vorverkauf unter Fon +49 7363 96 18 17, auf www.schloss-kapfenburg.de und an allen Vorverkaufsstellen erhältlich. Das Konzerterlebnis kann für 33 Euro auf schloss-kapfenburg.de gebucht werden. Ermäßigung gibt’s für Mitglieder des Förderverein Schloss Kapfenburg, die Ehrenamtskarte, bwegtPlus, Schüler:innen & Studierende.

   Die Viktor Crime Award 2024 Preisträgerin Cleo Konrad lebt in Nürnberg und arbeitet als Wissenschaftsjournalistin in einem Forschungsinstitut. In ihrem neuen Psychothriller beschäftigt sie sich mit aktuellen Themen wie künstlicher Intelligenz und raffinierten Racheplänen. Eintrittskarten sind im Vorverkauf für acht Euro in der Stadtbibliothek erhältlich oder an der Abendkasse. Schülerinnen und Schüler sowie Studierende erhalten freien Eintritt. Der Einlass ist um 18.30 Uhr.

Vea Kaiser liest am Montag, 27. Oktober, 19 Uhr, in der Stadtbibliothek Heidenheim aus ihrem neuen Roman „Fabula Rasa oder die Königin des Grand Hotels“. Sie erzählt darin von einer jungen Mutter, die über alle Hürden hinweg im Wiener Traditionshotel Karriere macht und ihre Geschichte selbst in die Hand nimmt.

   Wien, Ende der Achtzigerjahre: Angelika Moser, aufgewachsen im Gemeindebau als Tochter der Hausbesorgerin, verbringt ihre Freizeit durch das Nachtleben tanzend. Gleichzeitig liebt sie ihren Job in einer für sie neuen, eleganten Welt: Als Buchhalterin im Grand Hotel Frohner, das von Wiener Originalen und Gästen von überallher bevölkert wird, lässt sie sich auf zweifelhafte Zahlenspiele ein, um das Etablissement zu retten. Plötzlich mit kleinem Kind auf sich allein gestellt, nimmt Angelika den Kampf um ein gutes Leben auf und beginnt, Rechnungen zu manipulieren. Jahrzehnte vergehen – bis ihr die Zahlen um die Ohren fliegen.

   Vea Kaiser wurde 1988 geboren und lebt in Wien, wo sie Klassische Philologie studierte. 2012 veröffentlichte sie ihren ersten Roman »Blasmusikpop oder Wie die Wissenschaft in die Berge kam«, der Platz 1 der ORF-Bestenliste erreichte und als bestes deutschsprachiges Debüt am internationalen Festival du Premier Roman ausgezeichnet wurde. 2024 wurde sie mit dem internationalen Jonathan-Swift-Preis für satirische und komische Literatur ausgezeichnet.

   Info: Vorverkauf: 10€ | Abendkasse: 13€; VVK in der Stadtbibliothek, Stadt-Information oder online

   Noch bevor die musikalische Passion zum Studienfach wird, legt Bodo Wartke 1998 sein erstes abendfüllendes Bühnenprogramm „Ich denke, also sing’ ich“ vor. Der von ihm selbst geprägte Begriff „Klavierkabarett in Reimkultur“ beschreibt Wartkes Werk treffsicher – von den ersten Auftritten in der Hamburger Heimat bis zu den landesweiten Tourneen der Gegenwart.

   Das Publikum schätzt Bodo Wartke als Chansonnier und virtuosen Pianisten ebenso wie als wandlungsfähigen Schauspieler und charmanten Conférencier. Gewitzt in Wort und Ton scheut der Klavierkabarettist auch vor kontroversen Themen nicht zurück.

   Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons. Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne.

Chris de Burgh ist einer der vielseitigsten Musiker der Welt. Auf seiner „50LO“-Herbst-Tour 2025 bietet der begnadete Entertainer ein Programm, das die Wünsche der Konzertbesucher voll erfüllen dürfte. Davon kann man sich am Freitag, 31. Oktober, um 19 Uhr in Schwäbisch Gmünd im Stadtgarten überzeugen. Da die Veranstaltung ausverkauft ist, wird es am Veranstaltungstag auch an der Abendkasse keine Karten mehr geben. In diesem Zusammenhang warnt Veranstalter Provinztour davor, Eintrittskarten für ausverkaufte Veranstaltungen bei zweifelhaften, überteuerten Online Anbietern zu kaufen. Denn oft wird dann viel Geld für Tickets bezahlt, die nie eintreffen oder ungültig sind.