Diesen Weg hat der Fotografenmeister weiter verfolgt, hinein in die Welt der Dinge. Gelandet ist er im Komposthaufen und im Steinbruch. Hier die welken Blätter, dort die harten Brocken. Damit er aus diesem Material die „Schönheit des Alltags“ destillieren konnte, musste er sich jedoch zuerst aus dem Korsett der fotografischen Regelhaftigkeit befreien. Musste den Homo ludens, den spielenden Menschen, in sich entdecken. Die kindliche Freude, die es macht, mit verschiedenfarbigen Taschenlampen einen gesichtslosen Stein in ein buntes Unikat zu verwandeln.

    „Das Schöne muss man auch sehen wollen“ steht auf einem der kleinen Schilder, mit denen er seine Ausstellung in der Museumsgalerie Wasseralfingen begleitet. Es ist sein Mantra, das in jedem Exponat aufscheint. Aufnahmen, die sich zu einer Poetik des Sehens addieren. In der Summe ist es pure Poesie, die einen in den lichten Ausstellungsräumen umfängt. Lieder und Melodien kommen einem in den Sinn. „Les Feuilles mortes“, die welken Blätter, beim Anblick der durch die Kunst der Ausleuchtung geadelten Objekte. Wo die Blätter sind, die der Wind von den Ästen gefegt hat, dürfen die Bäume nicht fehlen. Auch sie hat der Fotograf im Dunkel der Nacht mit genau dosiertem Lampenlicht zu einem mystischen visuellen Erlebnis gemacht.

    Sieht man die farbigen Steine auf manchen Arbeiten wie Monolithen aus der Tiefe des Alls auftauchen, meint man als Begleitmusik „Also sprach Zarathustra“ wie in Stanley Kubricks „Odyssee im Weltraum“ zu hören. „Durch Licht werden Steine zum Leben erweckt“, erläutert Habermanns Text. Um diesen Schöpfungsakt zu leisten, muss der Fotograf mit mehreren Taschenlampen in einer Hand operieren, um das gewünschte – und erhoffte – Farbenspiel zu erzielen. Im Grunde eine simple Technik, die jedoch zu faszinierenden raumbildenden Resultaten führt. Habermanns Steine sind keine des Anstoßes; statt dessen stoßen sie einen dazu an, die Fantasie schweifen zu lassen, abzutauchen in einen Kosmos der Gefühle und raunender Geschichten, wie sie nur Steine erzählen können. 

    „Nächtliche Impressionen von Wasseralfingen und Umgebung“ erwarten die Besucherinnen und Besucher im Plock-Saal. Eine Reverenz an sein Publikum vor Ort mit seinem versierten Spiel von Licht und Schatten im zielgenau fokussierten Motiv. Ein letztes Mal kommt dem Betrachter angesichts der Trias „Vergänglichkeit“ mit Friedhofmotiven eine Melodie in den Sinn. Bob Dylans „Tombstone Blues“, sein Grabstein-Blues. Ein innerer Zusammenhang lässt sich in diesem Falle jedoch auf keinen Fall herstellen.

   Info: Die Ausstellung ist bis 17. Mai Freitag, Samstag und Sonntag von 14 bis 18 Uhr zu sehen (außer Karfreitag). 

Wolfgang Nußbaumer

(11.03.2026) 

   Die Leidenschaft von Harald Habermann gilt dem Alltäglichen und oft Übersehenen. In seinen Fotografien widmet er sich dem Unscheinbaren und entdeckt darin immer wieder Neues. Ihn fasziniert es, Vertrautes aus ungewohnten Perspektiven zu betrachten und Details sichtbar zu machen, die im Alltag leicht aus dem Blick geraten.

   Mit Aufnahmen von Bäumen, Herbstblättern, Steinen sowie eindrucksvollen Nachtmotiven führt Habermann die Betrachtenden aus ihrer gewohnten Wahrnehmung heraus. Seine Fotografien eröffnen neue Sichtweisen, regen zum Nachdenken an und lassen zugleich Raum für Ruhe und Träumerei. Viele seiner Werke tragen eine meditative Qualität in sich und laden dazu ein, sich auf eine stille, inspirierende Bildreise einzulassen.

   Harald Habermann absolvierte seine Fotografenausbildung bei der Firma Foto Baur in Aalen mit dem Schwerpunkt Industrie- und Werbefotografie. Es folgten Tätigkeiten im Werbestudio Döbbelin in Schwäbisch Gmünd mit Fokus auf Werbe- und Foodfotografie sowie die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk in Stuttgart. Weitere berufliche Stationen führten ihn zu Triumph International nach München, wo er im Bereich Modefotografie für Wäsche, Nacht- und Freizeitbekleidung tätig war. Anschließend eröffnete er sein eigenes Fotostudio „Photographie Habermann“ in Aalen-Wasseralfingen, in dem er sich der Werbefotografie, Charakterportraits und der künstlerischen Fotografie widmet.

   Seine Arbeiten wurden unter anderem in der Kodak-Kalenderausstellung in Stuttgart präsentiert sowie in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt, darunter in der Museumsgalerie Wasseralfingen, beim Kunstverein Aalen, im Ostalb-Klinikum Aalen, im Schloss Fachsenfeld, in der Schloss-Scheune Essingen und im Rathaus Bopfingen. Zudem realisierte er mehrere Fotoprojekte, darunter „Menschen auf der Straße“ über jugendliche Obdachlose, das Projekt „Boulevard Ulmer Straße – DER AUGENBLICK“ sowie den Bildband „Gleißendes Dunkel“, der Einblicke in das Leben der Wachkomaklinik Bopfingen gibt.

   Zur Vernissage am Freitag, 20. Februar, um 19 Uhr im Bürgersaal des Bürgerhauses Wasseralfingen, Stefansplatz 5, laden der Bund für Heimatpflege Wasseralfingen, die Stadt Aalen und das Bezirksamt Wasseralfingen ein. Ortsvorsteher Josef A. Fuchs spricht ein Grußwort, die Einführung in die Ausstellung übernimmt Günter Schneider. Den musikalischen Rahmen bildet Pianist Claus Wengenmayr.

    Info: „Schönheit des Alltags“, Fotografien von Harald Habermann; Ausstellung in der Museumsgalerie im Bürgerhaus Wasseralfingen; Öffnungszeiten: 21. Februar bis 17. Mai 2026, Freitag, Samstag, Sonntag und an Feiertagen jeweils von 14 bis 18 Uhr, Karfreitag geschlossen.

   Für ihn als Fotografen seien die schwarzen Gesellen schon immer von besonderem Interesse gewesen. Von den Hunderten seiner Schwarzweiß-Aufnahmen hat er an einer Wand in der Eingangshalle eine Auswahl arrangiert. Sie zeigen den zeitlosen Charakter der Truppe, zumal sie keine Jahresangaben enthalten. Für Ziora verhindert die Vermummung nicht die Individualität ihrer Träger. Sie kommt durch deren Augen zum Ausdruck, die durch die Maskenschlitze funkeln. Ergänzt werden die dokumentarischen Momentaufnahmen durch einige große Formate, die der Fotograf vor und im Palais aufgenommen hat. Ästhetik im Detail. Und diese Augen. Für ihn sind seine Bilder ein Beitrag dazu, die Wurzeln einer sehr wichtigen Tradition zu erhalten.

   Der große Unterschied zu den in weiße Kapuzengewänder gekleidete Mitglieder des auch in Deutschland organisierten rassistischen Ku-Klux-Klans besteht darin, dass „Der Pennäler Schnitzelbank“ Ausdruck der freien Meinungsäußerung, Aufdecker lässlicher Sünden am und im Gemeinwesen und pointierter Kritiker der Obrigkeit ist.

Vier „Ritter der Goldenen Sau“ fachsimpeln an einer der Vitrinen.

   Enge Verbindungen zu den „Schnitzelbänklern“ dürften die beiden Schülerverbindungen des Gymnasiums um 1900 gehabt haben, über die Stadtarchivar Christoph Remmele in den Tiefen des städtischen Archivs und bei privaten Fastnachtern einiges ausgegraben hat. In einer von mehreren Vitrinen sind die handgeschriebenen Statuten der „Arminia“ und eine auf 1916/17 datierte Aufnahme der „PV Arminia“ mit Namensregister zu sehen. Die verbotenen Verbindungen seien von Rektoren und Lehrern „bis aufs Messer bekämpft“ worden. Bei den Wirten hingegen waren die bierseligen Pennäler aus verständlichen Gründen gerne gesehen. Wurden sie erwischt, hagelte es harte Strafen bis zum Schulverweis. „Es war schön – aber eben auch gefährlich“, meint Remmele schmunzelnd.

   Ergänzt werden die Dokumente mit Bildern der „Schwarzen Schar“ des Malers Erich Pörner. Fotos und die originalen Aktenstücke lieferten den zahlreichen Vernissagegästen viel Stoff zum Schauen und Reden. 

   Info:     Zum Jubiläum ist eine „blackbox“ mit Ziora-Fotografien herausgekommen, die in der Ausstellung und in der Tourist-Info erworben werden kann. Erhältlich ist im städtischen Kulturamt auch noch das zum 150jährigen Bestehen erschienene Buch „geheimsache schnitzelbank“. Die Ausstellung ist am 7./8./11./14. und 15.2. jeweils von 14.30 bis 17 Uhr geöffnet.

Wolfgang Nußbaumer       

(06.02.2026)

   Bis zu seinem Tod am 2. November 2000 hat Karl Heinz Knoedler als Maler, Bildhauer und Grafiker ein umfangreiches Werk geschaffen. Seine Kunst im öffentlichen Raum, wozu in Ellwangen allein mehrere Brunnen und Plastiken zählen, ist vor allem in den Siebzigerjahren entstanden. Ein Betongeviert auf dem Friedhof in Stödtlen und die künstlerische Gestaltung des Ellwanger Wellenbades markieren den Endpunkt der fruchtbarsten Phase des Künstlers mit Arbeiten im öffentlichen Raum. Während diese plastischen Kreationen jedermann zugänglich sind, wäre die aktuelle Ausstellung im Schloss nicht ohne die Bereitschaft zahlreicher Leihgeber möglich gewesen, ihre Bildschätze herauszurücken. Ihnen hat Annette Zeller ausdrücklich gedankt.

   „Die Türme, die Häuser, das Flair der Stadt – immer erkennbar, doch jeder Fotografie überlegen“, wirft Zeller einen Blick auf die überwiegend kleinformatigen Bilder. „So sind es Farben des inneren Auges, aufstrebende Türme und wogende Dachlandschaften, festgehalten mit kräftigem oder feinem Pinselstrich“. Es sind sehr atmosphärische, genau beobachtete Sujets, die jedoch ohne idyllischen Zuckerguss erfreuen. Mit einem Hinweis, die den gesellschaftlich engagierten Künstler charakterisiert, greift Annette Zeller über die Beschaulichkeit der Stadtbilder hinaus: „Er sendet mit seinen Arbeiten Botschaften, die noch immer aktuell sind“. Botschaften gegen den Krieg, gegen den verantwortungslosen Umgang mit Technik, gegen die Zerstörung der Umwelt.

Eine Lilienplastik und ein großformatiges Bild vom Kirchplatz mit Marktständen als klar strukturierter Blickfang.

   Der Kurator der Ausstellung, Bernhard Maier, schlägt den Bogen zwischen „mit großer Linearität“ gemalten großformatigen Ellwangenbildern und Knoedlers Mitte der Sechzigerjahre entstandenen „wilden“ abstrakten Gemälden. Klar konturierte Arbeiten wie „Markt auf dem Kirchplatz“ von 1958 sieht er noch von der Begegnung mit dem französischen Maler Fernand Léger in Paris inspiriert. Schließlich erinnert Maier noch an Knoedlers Lust am Material, die er im Beton ebenso auslebt wie in Glasfenstern oder der Herstellung von Schmuck, den die zahlreichen Vernissagegäste in einer Vitrine betrachten können.

   Ein besonderes Schmankerl hat der Leiter des städtischen Kulturamtes, Dr. Anselm Grupp, mitgebracht; ein Interview des Süddeutschen Rundfunks mit Knoedler von 1953. Darin postuliert der 27 Jahre alte Künstler: „Kunst darf niemals nach dem Zeitgeist schielen!“ Diese Maxime hat er sein Leben lang beherzigt. Grupp kündigt noch an, dass die Stiftung verschiedene Projekte wie einen Flyer und die Digitalisierung von Arbeiten in Angriff nehmen werde. Und vielleicht könne man aus Filmmaterial über Knoedler noch einen kleinen Film zusammenbauen.

   Für die passende Musik haben in bewährter Weise der Saxophonist Christian Bolz und der Gitarrist Tobias Knecht gesorgt.

   Info Die Ausstellung zum 100. Geburtstag von Karl Heinz Knoedler „Ellwangen. Seine Stadt“ ist bis 8. Februar 2026 Samstag und Sonntag von 14.30 bis 17 Uhr geöffnet. Umfassend über das Werk des Künstlers informiert das Buch „Karl-Heinz Knoedler – Kreativität im Widerspruch. Stationen einer Handschrift“, erschienen 2001. Weitere Infos unter www.kh-knoedler.de 

Wolfgang Nußbaumer   

(17.01.2026)

   Für Oberbürgermeister Richard Arnold ist diese Vernissage „ein großer Gmünder Moment“. Einen weiteren kündigt er mit einer Ausstellung über das Schaffen als Bernstein- und Elfenbeinschneider von Christoph und Johann Michael Maucher, die beide in Gmünd das Licht der Welt erblickt haben, im Barock an. Doch bevor eine große Vergangenheit im Museum einzieht, verdient Kunst der Gegenwart großes Publikumsinteresse. Museumsleiter Dr. Max Tillmann will mit den beiden Ausstellungen den ideellen und materiellen Inhalt seines Hauses würdigen. Regionale und internationale Resonanz sieht er bei Christoph Maucher mit dessen Wirken einst in Danzig gegeben und bei Regina Baumhauer mit ihren Schaffensjahren in New York.

   Zur Präsentation der Baumhauerkunst merkt Tillmann an, man habe viel Wert darauf gelegt, „den Kunstwerken Raum und Luft zu lassen“. Das bedeutet, sich in der Zahl der Exponate zu beschränken und vor allem für das Schaffen exemplarische Stücke zu berücksichtigen. Die Grafiken und Zeichnungen des Großvaters, der nach der Rückkehr aus dem 1. Weltkrieg als selbstständiger Designer sein kärgliches Brot verdient hat, dürften schon deshalb große Aufmerksamkeit finden, weil sie noch nie öffentlich gezeigt worden sind. Sie vermitteln eine Ahnung davon, dass Alois Baumhauer sein Kunstgen weitergegeben hat, wie Tillmann mutmaßt. Neben seinen figurativen Arbeiten weist vor allem die atmosphärisch dichte Zeichnung „Blick auf den Stuifen“ auf eine handwerklich und gestalterisch hohe Potenz hin.

Vernissagegäste vor einer Wand mit Malerei von Regina Baumhauer.

   Die ehemalige Leiterin des Museums, Dr. Monika Boosen, charakterisiert kurz und prägnant Leben und Schaffen von Opa, Vater und Enkelinnen. Alle vier beschäftigen sich mit der menschlichen Figur. Sepp Baumhauer und seine Töchter haben daneben auch namhafte Arbeiten für den kirchlichen Raum geschaffen. Die mit Sinn für innere und gestalterische Zusammenhänge und Kontraste gehängte und platzierte Schau der Exponate vermittelt eine beachtliche Vielfalt an künstlerischen Handschriften. Monika Baumhauers Skulpturen und Gemälde zeigen, dass sie sich vom Schaffen des Vaters und der jüngeren Schwester hat inspirieren lassen. Sepp Baumhauers plastische Werke künden von einem bildhauerischen Monolithen. Und dass jeder gute Bildhauer auch ein begabter Zeichner ist, wird ebenfalls dokumentiert.

   Regina Baumhauer kennt man vor allem als Malerin, die dem Medium neue Perspektiven eröffnet hat. Ihre „Open letters“ haben mit ihren historischen und gesellschaftlichen Bezügen ikonografischen Charakter. Die kleinformatigen Modelle eines Kreuzweges weisen sie auch als sensible Bildhauerin aus.

   Ansonsten gilt für alle Besucherinnen und Besucher dieser weitgespannten Werkschau, was Regina Baumhauer über ihr Empfinden bei der Vernissage gesagt hat, die von dem Pianisten Alexander Konrad musikalisch akzentuiert worden ist: „Wir können uns glücklich schätzen, hier zu sein.“

   Info: Die Ausstellung ist bis 26. Juli 2026 Di-Fr 14-17 Uhr, Sa/So/Feiertage 11-17 Uhr geöffnet; www.museum-galerie-fabrik.de

Wolfgang Nußbaumer.   

(01.12.2025)

   Für das kunstvolle Ergebnis hat die Malerin Kathrin Rank eine einfache Erklärung: „Wir arbeiten wahnsinnig gut zusammen“. Das ist alles andere als selbstverständlich. Bildende Künstlerinnen und Künstler sind in der Regel Einzelkämpfer. Was ihre Kunst betrifft, sind sie es auch in diesem Fall. Weil jedoch die Kommunikation funktioniert und die Chemie stimmt, können sie ihre so unterschiedlichen Werke zu einem spannungsvollen Ganzen kombinieren.

   Gibt es einen roten Faden? Was sagen die drei Frauen bei der Vernissage. Kathrin Rank legt Wert darauf, dass ihre zumeist großformatigen Arbeiten „keine Ideologie der Romantik“ vertreten. Obwohl einem bei einigen Werken wegen der dominierenden Gestalten über dem Wellenmeer Caspar David Friedrich in den Sinn kommt. Sie verfügt über eine breite Palette, wobei die besten Stücke die farblich reduzierten sind.

   Petra Lottje „hat es ganz leicht. Papier ist immer da.“ Ihr Werkstoff ist auch ganz leicht. Deshalb kann sie raumgreifende Collagen damit schaffen. Durchaus mit kleinen technischen Mängeln. Aber das ist Absicht. Perfektion könnte von der Botschaft der „kleinen Augenblicke“ ablenken, die sich in den Arbeiten verbergen. Wie Ines Mangold kann man in den häufig ironisch grundierten Zeichnungen „ganz viel Emotionalität“ erkennen. Prototypen dafür sind ihre Märchenfiguren, gezeichnet mit Acryl auf Papier.

Zwei Werke von Susanne Roewer. „Gulliver horizontal“ mit Gestell steht vor dem Werk „Navigation in the Waters of Reason“ (Farbe auf Autoblech).

   Susanne Roewer betont, dass sie alle keine Konzeptkunst im Sinn haben. Ihre eigenen Arbeiten „müssen in sich funktionieren“. Wie das „Lichtpendel“ auf Etage 3. Die Frau, die auch Eisen im Brennofen schmilzt, um es in Kunst zu recyclen, hat offensichtlich ein Faible für technische Konstruktionen. Gerne kombiniert sie auch Metall und Glas. Ein Bronzebein balanciert auf den Zehenspitzen eine Glasform (im 1. Stock). In ihren so unterschiedliche Arbeiten kann man viel hintergründigen Witz entdecken. Ein Metallteil hämmert gegen einen Türrahmen, eine Leuchte mit zappelndem Lichtstrahl nervt.

   Doch man kann sich im gleichen Raum auf Etage 4 mit einer großen Videoinstallation („Butterfly“) von Petra Lottje beruhigen, die zwei Schmetterlinge über die Leinwand gaukeln lässt. Im Gegensatz zu diesen beiden bewegt sich das Paar auf der Videoinstallation „Timecode“ ganz langsam aufeinander zu. Es lohnt, sich diesem emotionalen Prozess anzuvertrauen. Nach dem Gang durch die Ausstellung stimmt man Kathrin Rank ohne Abstriche zu: „Wir haben Stimmungsräume geschaffen“.

   Info: Die Ausstellung ist bis 1. Februar 2026 Mi 14-17, Do 18-19, Fr/Sa/So/Feiertag 10.30-17 Uhr geöffnet. Am 16. Januar ist eine Märchenstunde mit Ute Hommel und einer weiteren Erzählerin geplant.     

Wolfgang Nußbaumer

(30.11.2025)

   Was in den Räumen in der Langertstraße 44 in Aalen zu sehen ist, hat indes retrospektiven Charakter. Seine Bilderschau reicht von 1982 bis 2025. Schon die frühe Arbeit mit dem Titel „Nur noch 30 Meter“ weist ihn als politisch denkenden Zeitgenossen aus. Das Blatt zeigt zwei Düsenjets, die über eine dörfliche Landschaft hinwegdonnern. Die neueste Grafik, ein Farblinolschnitt zum Thema Wasser, könnte als Metapher auf das Leben betrachtet werden. Ihr Name: „Es fließet schnell dahin“. Man sieht, Werner Zaiß bleibt mit Radiernadel und Schneidklingen am Ball.

   Der Galerist hat bei der Vernissage die zahlreichen Gäste mit den verschiedenen Hoch- und Tiefdrucktechniken bekannt gemacht. Vor allem die Linolschnitte gefallen mit ihrem Farbenspiel. Mit den überwiegend kleinformatigen Radierungen zeigt der Künstler, was im Tiefdruck alles möglich ist. Exemplarisch mit filigranen Motiven, zum Teil in unterschiedlichen Farben. Eines lockt das Auge besonders an. Auf der „Vertreibung aus dem Paradies“ sieht man Adam und Eva. Für Werner Zaiß eine „sehr vernünftige Sache“. Denn dadurch seien „die Leute erst zur Erkenntnis gekommen“.

  Thematisch beschäftigt er sich in seinen Radierungen, Holz- und Linolschnitten, Kleinplastiken und stelenartigen Gartenplastiken mit Politik, Natur, Umwelt und Gesellschaft. Mit genauem Blick und unterschwelliger Ironie. 

  Info: Am Sonntag, 23. November, stellt Werner Zaiß ab 14 Uhr in einer Druckvorführung Radiertechniken und Drucktechniken vor. Die Ausstellung ist bis 7. Dezember Mittwoch bis Freitag und sonntags von 14 bis 18 Uhr geöffnet. Mehr Infos auf der website www.galerie-zaiss.de

Wolfgang Nußbaumer

(11.11.2025)  

   So verwundert es nicht, dass sich Erster Bürgermeister Wolfgang Steidle bei seiner Begrüßung der Gästeschar „überwältigt von so viel Interesse“ zeigt. Die Kunst, stellt er fest, verwandle das Raumgefüge. Sie verändert den nüchternen Ort, der gleichwohl immer wieder zu einem kulturellen Mittelpunkt wird. „Gefunden wird, was unbekannt ist“, bezieht sich Steidle auf den Ausstellungstitel. In der Tat sind es viele „Fundsachen“, die den meisten Besucherinnen und Besuchern unbekannt gewesen sein dürften. Die Malerei von Jessica Rühmann ohnehin, weil die meisten der großformatigen farbenfrohen Arbeiten erst in diesem Jahr entstanden sind. Dabei übermalt die selbstständige Grafikerin und Designerin ihre Bilder immer wieder, wie sie im Gespräch mit der Kuratorin Natascha Euteneier erklärt. „Da stecken bis zu zehn andere Bilder drunter“. Doch wann ist so ein Bild fertig? „Ein ganz schwieriger Punkt“, räumt sie ein. Letzten Endes entscheide das Bauchgefühl. Beiden Künstlerinnen ist neben der Natur und organischen Strukturen als verbindendes Grundelement gemeinsam, dass sie spontan arbeiten.

   Wiebke Bader beschreibt es am Beispiel der Skulptur „Wolke 5“ so: „Am Anfang der Arbeit stand ein Klumpen Ton.“ Den beginnt sie spielerisch zu formen. Und im Idealfall entsteht aus dem Spiel die Idee, was daraus werden könnte. Was daraus geworden ist, zeigt die Ausstellung mit ihren einmal mehr exquisiten Exponaten. Abstrakt und formschön. Singulär und ineinander verschlungen, wobei die Oberflächen blitzeblank poliert glänzen müssen. Neben drei Bronzen dominiert lackierter Kunststein neben zwei Arbeiten aus Kunstharzverbund. Wie „Der Traum“. Die über zwei Meter hohe Plastik windet sich kapriziös nach oben. Wer mag, kann träumerisch Gehirnwindungen assoziieren. Was optisch wuchtig wirkt, ist tatsächlich leicht zu transportieren.

   Jessica Rühmann bewegt sich bei ihren Malstücken mit sichtlicher Freude an ihren malerischen Mitteln zwischen Gegenstand und Abstraktion. Sie konturiert und strukturiert die Farbflächen mit Linien und kräftigen Strichen. Das nimmt den bunten Spielwiesen die sonst mitunter überbordende farbliche Süße. Andererseits kann sie mit Acryl und Kreide auch Bilder in dezenter Farbigkeit mit großem Gestus schaffen wie die „Mittagsruhe (mit Katze)“.  Insgesamt tummelt sich die wie Wibke Bader in Aalen lebende Künstlerin „On the Sunny Side“, wie gleich drei Werke betitelt sind. Es lohnt sich also, an trüben Tagen in der Rathausgalerie Zuflucht zu suchen.

   Mehr als nur ein begleitender Akzent waren die Musikstücke, die Tobias Bader versiert auf dem Altsaxophon und Carmen Rössler am E-Piano dargeboten haben.

   Zur Ausstellung ist ein Buch erschienen, in dem Klaus P. Domberg die Exponate mit pfiffiger Poesie begleitet. 

   Info: Die Ausstellung ist bis 18. Januar 2026 zu den Öffnungszeiten des Rathauses sowie samstags von 10 bis 13 Uhr und sonn- und feiertags von 14 bis 17 Uhr geöffnet. Die Künstlerinnen führen am 20. 11. Um 18 Uhr, am 06.12. um 11.30 Uhr und am 28.12. um 15 Uhr durch ihre Kunstschau. 

Wolfgang Nußbaumer  

(01.11.2025)    

   Kleinformatigere Abzüge dieser und anderer Serien, zum Beispiel ihrer „Wüstenblumen“, „Wegweiser“, „Überlebensstrategien im Patriarchat“ oder „Frauen im Wald“ lassen sich noch häufiger im Raum entdecken. Und Entdecken oder gar aktiv Erforschen ist genau das, wozu die Ausstellung einlädt.

   Sehr sportlich geht es auch in den kurzen Atelierperformances zu, die die Künstlerin an die Wand hinten links projiziert. Schnittblumen, deren Hauptaufgabe normalerweise ist, „gut auszuschauen“, verwandelt Justyna Koekes mit einigem Humor in Kraftsportgeräte. Liegt Stärke vielleicht manchmal ganz woanders, als man sie erwartet?Während in diesem Fall etwas, dem sonst primär ästhetischer Wert zugesprochen wird, praktischer Nutzen „abgerungen“ wird, verändert das zweite projizierte Video den Blick in entgegengesetzter Richtung.

   Eine vom Wind zusammengetragene Ansammlung von Müll in der Atacama-Wüste in Chile schmückt die Künstlerin wie einen Weihnachtsbaum und lenkt so den Blick auf ein Umweltproblem. Mit Weggeworfenem als Material arbeitet Justyna Koeke auch an verschiedenen Stellen in der Galerie. Und so kann sich, wer nach dem Ausstellungsbesuch etwas durchgeschwitzt ist, beim Anblick der letzten Installation rechts neben dem Ausgang erfrischen, eine glitzernde Lichtdusche aus gebrauchten Plastik-Wasserflaschen. Die Ausstellung ist bis 21. September zu sehen.

   Dass sie wie im Falle von Jessica Rühmann und sieben weiteren Kunstschaffenden nicht verborgen bleibt, dafür hat Benedikt Walther mit seiner Kamera gesorgt. Der aus Aalen stammende Fotograf hat neben der schon erwähnten Malerin Wiebke Bader, Alfred Bast, Andreas Böhm, Paul Groll, Heidi Hahn, Klaus Joas und Ines Tartler bei ihrer künstlerischen Arbeit über die Schulter geblickt. Ihn hat interessiert, was in den Kreativen vorgeht, was sie umtreibt, damit sie machen, was sie machen.

   Benedikt Walther auf der Suche nach diesem verborgenen Moment. Sein Hauptproblem dabei war, wie er im Gespräch mit der Kunsthistorikerin Natascha Euteneier bei der Vernissage mit seinen Aufnahmen am Freitagabend in der Galerie im Rathaus Aalen erläutert hat, selbst möglichst unsichtbar zu bleiben.

   Keine leichte Aufgabe bei den ganz unterschiedlichen Orten, an denen die Kreativen zugange waren. Im Atelier der Bildhauerin Wiebke Bader hatte er nach gut zwei Stunden im Verborgenen den Moment der Zufriedenheit erreicht, an dem er sich mit seinem digitalen Fotoapparat zurückziehen konnte. Bei anderen musste er einen ganzen Tag investieren.

Benedikt Walther (mit dem Blumenstrauß) im Kreis der Kunstschaffenden: (vlnr) Andreas Böhm, Alfred Bast, Klaus Joas, Jessica Rühmann, Ines Tartler, Heidi Hahn, Wiebke Bader und Paul Groll. Ihnen spenden nicht nur der Leiter des städtischen Kulturamtes Dr. Roland Schurig (l.) und die Ausstellungsmacherin Natascha Euteneier (r.) Beifall.

   Was man nun in der Ausstellung en gros und in dem aus der Begegnung mit den Kunstschaffenden entstandenen Buch en detail sehen kann, ist das Resultat seiner Wahrnehmung, „meine Realität“, wie er betont. Eine Wirklichkeit, in der man sich als Betrachterin und Betrachter gerne und gut zurechtfinden kann. Die Aufnahmen, die Benedikt Walther aus seiner digitalen Ausbeute zusammengestellt hat, zeugen zum einen von einem unvoreingenommenen dokumentarischen Blick, zum andern aber auch von einem ausgeprägten Gespür für Atmosphäre. Das macht diese Bilderschau so abwechslungsreich; ganz abgesehen von den unterschiedlichen Situationen. Neben dem Leitmotiv der Hände verdienen die Porträts der Ausgestellten ein besonderes Augenmerk, wie jenes des nachdenklichen „Schwarzkünstlers“ Andreas Böhm.

   Mehr über die einzelnen Kunstschaffenden verraten die einfühlsamen Texte von Marcia Rottler in dem zur Ausstellung erschienenen Buch „Der verborgene Moment“.

   Zu Beginn hatte der Leiter des städtischen Kulturamts, Dr. Roland Schurig, die „überwältigend große“ Gästeschar begrüßt und die Aufnahmen von Benedikt Walther als „etwas sehr Außergewöhnliches“ gewürdigt. Seinen programmatischen Song „Täglich Kunst“ hat noch der Gitarrist Axel Nagel interpretiert. Dem ist nichts hinzuzufügen.

   Info: Die Ausstellung ist bis 27. April zu den Öffnungszeiten des Rathauses sowie samstags von 10 bis 13 Uhr und sonn- und feiertags von 14 bis 17 Uhr bei freiem Eintritt zu sehen. Finissage am Samstag, 26. April, 18 Uhr.

Wolfgang Nußbaumer 

(16.03.2025)